Una voce ottimista, intrisa di una vivacità positiva, le persone empatiche si riconoscono dalle prime battute, posseggono una connessione forte con la vita. Carmela Panzitta, originaria di Rombiolo, ha questo dono: parla dei suoi quadri e allo stesso tempo, racconta con gesti e sorrisi l’idea che ha di mondo, di umanità, di amore.

E mentre la si ascolta descrivere visi dipinti su stoffa, che hanno pupille incredibili, dentro le quali ritroviamo verbi importanti: perdere, conservare, ritrovare, ci si emoziona. Una arte umanizzata per molti versi, ma non antropocentrica e neppure gerarchizzata, capace di interagire con emozioni profonde, vibranti e spesso somatizzate in superficie. Carmela ha trentadue anni, nella vita è una insegnante, ha studiato molto pittura e grafica, scoperto questa vocazione all’età di tredici anni.

Nella sua opera non c’è stereotipo: forme morbide, che lasciano intravedere un divenire di pensiero, una elasticità antropologica, frutto di una sensibilità artistica e prima ancora umana. La protagonista di questa storia vorrebbe poter vivere della sua arte, del suo studio costante e instancabile alla ricerca di forme, colori, materiali. Aspirazione che una pittrice deve sempre avere. Carmela ci ha raccontato la sua formazione e il suo linguaggio, lo ha fatto con un entusiasmo contagioso.

La storia

«All’età di tredici anni mi si è svegliata una curiosità, grazie a una insegnante di arte: osservavo questa donna, che trasformava la sua personalità nel momento in cui dipingeva. E ho iniziato a fare corsi pomeridiani con lei, da lì in poi è stata una continua osservazione del mondo che mi circondava, sino a giungere ai volti, i più complessi da realizzare. La mia attenzione, sfogliando una marea di riviste, si è concentrata sui bambini africani. Dietro quei visi si nascondevano storie pazzesche e cercavo la chiave corretta per raffigurarli. Sono stata molto toccata e influenzata dalla lettura di un libro: “Gli angeli non sono tutti bianchi” di Francesco Nicolino».

Carmela riesce a trasformare, con le forme, il disagio e la sofferenza in dolcezza, senza edulcorare. Nella vita è anche un insegnante: «Ho conseguito una laurea in pittura e grafica a Reggio Calabria, poi ho insegnato sei anni a Verona, in un liceo artistico e adesso insegno alle scuole medie. Tuttavia, dipingo parecchio: opere commissionate, su vetro e stoffa. L’arte è flessibile: la bellezza è ovunque».

Tecnica, linguaggio e ricerca di materiali

Carmela non ama le cornici e lavora su stoffe che trova nei mercatini: «Inizio da un particolare, che può essere il turbante. Faccio in modo che i miei quadri non abbiano bisogno di cornici, perché le detesto, la costruisco io otticamente. La stoffa per me è un punto di inizio e parto sempre dalla texture. Certamente, nei miei volti non c’è mai una imitazione pedissequa, conta molto il mio sentire».

Prima di arrivare ai volti, Carmela si è cimentata nelle nature morte: «Facevo composizioni, praticavo la pittura di genere, mi sono soffermata sulla caducità. Sperimento, tuttora, tanto: tecniche, colori. A volte mi capita di osservare un fiore, fotografarlo e infine, modellare lo scatto, in base al mio sentire. Adoro isolare i dettagli, sono questi che arrivano a chi guarda».

Carmela desidera portare, con la sua arte, una folata di energia positiva. Possiede un sogno importante: «La ricerca artistica è ignota persino all’artista, sappiamo come nasce, ma non le pieghe che prenderà. Sogno di fare della mia arte un lavoro e un indirizzo di vita». In futura Carmela si pensa una pittrice per la gran parte del tempo. Questo è un messaggio importante, perché, molto spesso, le donne sono costrette a ridimensionare aspirazioni e talento, in nome di un insano realismo ghettizzato. Salutiamo Carmela con entusiasmo: ha ancora tutta una vita per dipingere.